KONCERTY PLENEROWE
KRAKÓW, RYNEK GŁÓWNY
25.07 [niedziela] KRAKÓW RYNEK GŁÓWNY SCENA PLENEROWA
19.00-20.15 Terne Čhave (Czechy)
Terne Čhave sš jednym z najlepszych i odnoszšcym największe sukcesy, romskim zespołem w Czechach. Już przed kilkoma laty stanęli na własne nogi, przekroczyli granice romskiego getta, przyjęli miedzy siebie białych gáde i ruszyli na podbój wielkiego wiata. Zjechali Europę od Węgier, przez Włochy, Hiszpanię, Niemcy, Belgię, Holandię aż po Szkocję. W ich muzyce, obok romskich melodii, moglicie usłyszeć rock, jazz i taneczne latynoskie rytmy. Terne Čhave sš obecnie zespołem bez jakichkolwiek, etnicznych czy stylistycznych ograniczeń a ich romskie korzenie dajš podstawę do muzycznych podróży, tam gdzie nie każdy się odważy. Zespół jednak nie zawraca sobie głowy muzycznymi stylami. Na podobne rozważania, słuchajšc muzyki, i wy nie będziecie mieć czasu. Większoć utworów przebiega w diabelskim tempie. Gdyby chęć sklasyfikowanie nie dawała wam jednak usnšć, powiedzmy prawdę jest to cygański rocknroll czyli ROMNROLL!!!
Ostatnim albumem, na który czekano cztery lata, zespół Terne Čhave trafił w swój czas, co widać było po skutkach. Płyta została uznana za najlepszy etniczny album roku 2008 w Czechach i otrzymała prestiżowego Anioła (Andela). Wieloznaczny tytuł More, Love! oddaje ducha muzyki. Przy pierwszym przesłuchaniu jest to muzyka, w której obok tradycyjnego akordeonu i skrzypiec usłyszycie elektrycznš gitarę i sampler. Dalsze warstwy odkryjecie w stylistycznym rozrzucie poszczególnych utworów. Rock, tango, spirituals, punk, piosenka ludowa i taneczne rytmy przemknš przez wasze uszy w tak naturalny sposób połšczone z cygańskimi głosami, że wcale was to nie zdziwi. Sam tytuł More, Love! przede wszystkim, niesie dwuznaczne przesłanie. Angielskie znaczenie więcej miłoci jest przeciwstawione do romskiego chwila!, pienišdze
. Dookoła pieniędzy kręci się dzi tak wiele spraw. Każdy potrzebuje pieniędzy a przy tym wielu zapomina o tym czego tak naprawdę mu potrzeba, więcej, miłoci! Płyta More, Love! przynosi kontrast starych, romskich pieni i współczesnoci, starego i nowego wiata.
20.30-22.00 MAHALA RAI BANDA (Rumunia)
Najsłynniejsi muzycy Rumunii mieszkajš w dwóch wioskach. W Clejani na południowy zachód od Bukaresztu skrzypkowie, cymbalici, basici, mistrzowie akordeonu tworzš niezwykłš grupę: Taraf de Haidouks. Na Rozstajach gocilimy ich w 2003. W Zece Prajini natomiast odnotujemy największe bodaj na wiecie zagęszczenie trębaczy na metr kwadratowy... Tam też powstał najsłynniejszy na wiecie brassband: Fanfare Ciocarlia. Na Rozstajach krakowskim Rynkiem zawładnęli w 2001 i przed dwu laty, jako sekcja dęta współtworzšca legendarny już projekt Gypsy Queens & Kings. Dwie wioski: zagubione w kurzu, skute lodem w zależnoci od pory roku. Mekka instrumentalistów, melanż szelmostwa i geniuszu. Nieokiełznana wyobrania, energia, wirtuozeria.
Jak zatem stworzyć grupę cygańskš w skali MEGA? Bałkański odpowiednik Memphis Horns z sekcjš rytmicznš z Muscle Shoals? Jak połšczyć standardy soul z siłš, finezjš, groovem i wirtuozeriš? W prosty sposób.. Zebrać muzyków z Clejani i Zece Prajini! Historia Mahala Rai Banda sięga końca lat dziewięćdziesištych, kiedy Aurel Ionita formował grupę Rom Bengale w Bukareszcie. Wtedy też powstał wstępny skład Mahala Rai Banda. Debiutancka płyta grupy ukazała się w 2004 roku nakładem nakładem Crammed Discs. Drugi album Mahala Rai Banda: Ghetto Blasters to dzisiaj już jeden najważniejszych albumów ostatnich lat w nurcie etno, przez wielu uważany za pozycję równie kultowš, co Buena Vista Social Club czy dokonania Ali Farka Toure'a. Nagrany został w 2009 roku w Berlinie i Bukareszcie przez Asphalt Tango Records i natychmiast wspišł się na pozycję 2 listy World Music Charts Europe i wybrany sporód dziesištki "najlepszych albumów roku 2009" przez magazyn Songlines. Grupa ma też na koncie przebój Mahalageasca, który rozbrzmiewa w filmie Saszy Barona Cohena Borat. Muzyka Mahala Rai Banda to fuzja rumuńskich tradycji muzycznych, orientu, katalońskiej rumby, reggae i manele. Zespół gra wyłšcznie na żywo. Wiruozeria, żywioł, improwizacja.
WYSZEGRADZKI DOM TAŃCA
WARSZTATY MUZYCZNE
KLUB FESTIWALOWY
FABRYKA, Kraków, ul. Zabłocie 23
26.07 [poniedziałek] Fabryka, Kraków, ul. Zabłocie 23
Wyszegradzki Dom Tańca:
17.00-18.30 warsztaty tańców węgierskich
19.00-20.30 warsztaty tańców węgierskich
22.00-23.00 koncert zespołu Zurgó (Węgry)
Zurgó (Węgry) - zespół muzyki tradycyjnej inspirujšcy się tradycjami Csango żyjšcej w Rumunii mniejszoci węgierskiej. Grupa, złożona z muzyków i tancerzy, pochodzi z Budapesztu i zajmuje się rekonstrukcjš dawnych tradycji muzycznych Siedmiogrodu, jak też praktykš wykonawczš, czego owocem sš solowe płyty zespołu, udział w międzynarodowych projektach muzycznych i koncerty na najważniejszych festiwalach world music w Europie.
27.07 [wtorek] Fabryka, Kraków, ul. Zabłocie 23
Wyszegradzki Dom Tańca:
17.00-18.30 warsztaty tańców słowackich Tanečny Dom Bratislava
19.00-20.30 warsztaty tańców słowackich Tanečny Dom Bratislava
22.00-23.00 koncert zespołu Muzička (Słowacja)
Muzička & Draguni (Słowacja)
Zespół powstał w 1990 roku w Bratysławie, w swojej twórczoci stara się zgłębić muzykę różnych regiopnów Słowacji, zachować koloryt pierwotnej wersji. Mówiš o sobie: Kim jestemy? - Pasjonatami własnej muzyki tradycyjnej; staramy się jš jak najlepiej i jak najwięcej grać: dla publicznoci, przyjaciół i własnej przyjemnoci. Muzyka rodziła się przez wieki zawsze towarzyszšc codziennym emocjom. Od chrzcin do pogrzebu - to przestrzeń, w jakiej powstawała opisujšc najgłębsze ludzkie troski i radoci. Staramy się zachować jej ducha; grajšc z pełnym zaangażowaniem do tańca i do "słuchu" wierzymy, że jest w tym włanie sposób, by przetrwała".
Tomá Brunovský - skrzypce
Laco Fekete - skrzypce
Ivan Hanula - skrzypce
Martin Brunovský skrzypce - sekund
Mio Brdársky altówka - sekund
Peter Obuch kontrabas, basy
Fero Morong, Stano & Draguni Tanecny Dom Bratislava
28.07 [roda] Fabryka, Kraków, ul. Zabłocie 23
Szkoła na Rozstajach: Muzyka Podhala
17.00-18.30 oraz 19.00-20.30 warsztaty skrzypcowe prowadzi Krzysztof Trebunia-Tutka
Krzysztof Trebunia-Tutka
Muzyk multiinstrumentalista, poeta, architekt. Założyciel i lider zespołu Trebunie-Tutki, z którym koncertował na największych festiwalach world music w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Współpracuje z różnymi artystami (m.in. Twinkle Brothers, Ordo Sakhna, Włodzimierz Kiniorski, Michał Kulenty, Krzysztof cierański, Katarzyna Gaertner, Sławomir Wierzcholski, Paweł Kukiz, Wojciech Waglewski, Mateusz Pospieszalski). Laureat tytułu Honorowy Ambasador Polszczyzny (z zespołem Trebunie-Tutki; XI 2008) za teksty utworów pisane i wykonywane podhalańskš gwarš. Krzysztof wyrósł w kręgu góralskiej tradycji, w rodzinie o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych. Od najmłodszych lat występował na scenie z zespołami góralskimi i kapelš rodzinnš zdobywajšc i poszerzajšc wiedzę o literaturę i opracowania etnograficzne. Od wielu lat prowadzi działalnoć edukacyjnš (wykłady, warsztaty) dla wszystkich zainteresowanych kulturš podhalańskš.
tematy spotkań:
powišzanie muzyki skrzypcowej z tańcami podhalańskimi i obrzędami interpretacje melodii Skalnego Podhala akompaniament odniesienia do muzyki innych regionów polskiej i karpackiej góralszczyzny przykłady zapisu nutowego i palcowego muzyki podhalańskiej zarys cech szczególnych kultury muzycznej Skalnego Podhala na tle historycznym postacie słynnych muzykantów powišzanie muzyki z tańcami podhalańskimi nazwy melodii: 'nut' góralskich
29.07 [czwartek] Fabryka, Kraków, ul. Zabłocie 23
Wyszegradzki Dom Tańca:
17.00-18.30 warsztaty tańców: Między Wisła a Dunajem Kapela Hałasów (Polska)
19.00-20.30 warsztaty tańców: Między Wisła a Dunajem Kapela Hałasów (Polska)
Kapela Hałasów: surowe brzmienie, zaprawione szczyptš melancholii i tęsknoty za dawnymi czasami. Muzyka do słuchania, do tańczenia, do smakowania. Rodzinny duet wytrawnych artystów zajmujšcych się od lat badaniem najciekawszych i najbardziej archaicznych form europejskiej muzyki, tańca i rzemiosła. Nauki pobierane u wiejskich mistrzów poszerzone studiowaniem materiałów etnograficznych, stała aktywnoć muzyczna, dowiaczenia teatralne i plastyczne, czwórka dzieci, wiejski dom i otwarte głowy wszystko to składa się na wyjštkowoć tej muzycznej pary. Członkowie najciekawszych formacji folkowych w Polsce (Bractwo Ubogich, Muzykanci, Lautari), międzynarodowych projektów artystycznych (Tikkun, Schola Węgajty, Dom Tańca. Poznań) oraz teatralnych (Teatr 44, Teatr Cinema, Teatr Strefa Ciszy, Teatr A3).
Praktyka taneczna od potańcówek w wiejskiej remizie po spotkania z zawodowymi tancerzami pomogła im wypracować własny styl prowadzenia zabaw i warsztatów. Bazujš przede wszystkim na tańcach korowodowych i wirowych, żywej muzyce oraz uczeniu kroków na goršco, w trakcie zabawy. Te najbardziej archaiczne formy taneczne bazujš na łatwych, powtarzalnych sekwencjach kroków i rosnšcej stopniowo dynamice. Okraszone pięknymi melodiami wykonywanymi na unikalnych ludowych instrumentach szybko budujš w grupie osób poczucie wspólnoty.
Jacek Hałas piew, lira korbowa, akordeon, prowadzenie tańców
Alicja Choromańska-Hałas bęben, gordon
31.07 [sobota] Fabryka, Kraków, ul. Zabłocie 23 [od 23.00]
* FABRYKA NA ROZSTAJACH: klub festiwalowy pełen niespodzianek
KONCERTY KAMERALNE
PWST, Scena im. St. Wyspiańskiego
Kraków, ul. Straszewskiego 22
30.07 [pištek] PWST Scena im. St. Wyspiańskiego
Kraków, ul. Straszewskiego 22
20.00 TANGO MODERNE Joanna Słowińska i Maciej Miecznikowski
Największe polskie przedwojenne wydawnictwo fonograficzne: Syrena Rekord zarejestrowało ok. 2200 utworów w rytmie tanga... Lata trzydzieste to eksplozja popularnoci gatunku, próba uniezależniania się polskiego tanga od kompozycji zewnętrznych, ale też proces skonwencjonalizowania formy.
W koncercie Tango Moderne zabrzmiš kompozycje mistrzów gatunku (H. Wars, A. Gold, Z. Białostocki, J. Petersburski) do tekstów wybitnych poetów (m.in. J. Tuwim, M. Hemar). Tango Moderne to również nawišzanie w nowatorskich aranżacjach, współczesnych kompozycjach i tekstach do barwnych kulturowo muzycznych tradycji II Rzeczpospolitej: motywów klezmerskich, cygańskich i tradycji rosyjskich romansów.
Słowińska i Miecznikowski? Wulkan energii, muzyczna charyzma, profesjonalizm. W zdwojonej sile. Duet, jakiego nie było. Nawet przed wojnš... Tango Moderne - skonwencjonalizowana w dobie rewii i kinoteatrów formuła tanga i romansu zyskuje nowe brzmienie!
Joanna Słowińska piew, skrzypce
Maciej Miecznikowski piew
Kamil Barański instrumenty klawiszowe
Mikołaj Blajda kontrabas
Wojtek Fedkowicz perkusja
31.07 [sobota] PWST Scena im. St. Wyspiańskiego
Kraków, ul. Straszewskiego 22
20.00 ORIENT EXPRESS (Tunezja / Szwecja / Polska)
cz.I: Amine & Hamza
cz.II: Orient Express Orchestra
Orient Express Orchestra premierowy projekt muzyczny, którego trzon stanowiš krakowscy artyci: Mikołaj Blajda (bas, loopy, kierownictwo artystyczne), Leszek Hefi Winiowski (sax/flet), Tomasz Wertz (perkusja), Jakub Mietła (akordeon). Impulsem do powstania grupy była inspiracja kulturš, a w szczególnoci muzykš dalekiego wschodu. Tak jak słynny pocišg łšczył przed laty Europę i kraje arabskie - ORIENT EXPRESS ORCHESTRA ma za cel dokonać takiego połšczenia w przestrzeni artystycznej i metafizycznej. Do projektu został zaproszony znakomity tunezyjski duet: Amine Mraihi (al oud) i Hamza Mraihi (kanoun) wykonujšcy muzykę inspirowanš folklorem arabskim na tradycyjnych instrumentach. Wzajemne inspiracje muzyków z Europy i Tunezji kreujš nowe, niepowtarzalne brzmienia. Obecnie O.E. Orchestra pracuje nad autorskim, studyjnym albumem. Z projektem współpracujš również: kwartet Art Deco i orkiestra Fresco Sonare.
Amine Mraihi (Tunezja) al oud
Hamza Mraihi (Tunezja) kanun
Fredrik Gille (Szwecja) perkusja
Mikołaj Blajda bas, loopy, kierownictwo artystyczne
Leszek Hefi Winiowski sax/flet
Tomasz Wertz perkusja
Jakub Mietła akordeon
Art Deco kwartet smyczkowy
01.08 [niedziela] PWST Scena im. St. Wyspiańskiego
Kraków, ul. Straszewskiego 22
* koncert specjalny w ramach projektuTANGO NUEVO
QUINTETO DE TANGO NUEVO feat. DANIEL BINELLI (Argentyna / USA / Polska)
Daniel Binelli (Argentyna) to legenda argentyńskiej sceny tangowej, argentyński mistrz bandoneonu. Członek New Tango Sextet Astora Piazzolli (wspólne tournee: Brazylia Chile Hiszpania Włochy Niemcy Francja). W latach 1968-1982 Binelli był bandoneonistš i czołowym aranżerem w Osvaldo Publieses Tango Orchestra. Jego tournee z 1998 roku z Marthš Argerich, gitarzystš Eduardo Isaakiem oraz z National Symphony of Argentina pod dyrekcjš Pedro Ignacio Calderona było wiatowym sukcesem. Binelli był głównym dyrygentem operety Maria de Buenos Aires podczas jej wystawienia we Włoszech z Milvš w roli głównej. Prowadzi ożywionš działalnoć koncertowš na całym wiecie.
Grzegorz Frankowski kontrabasista, prekursor stylu tango nuevo w Polsce; współpracuje z orkiestrš Capella Cracoviensis. Twórca i uczestnik projektów muzycznych z udziałem wybitnych solistów i kameralistów (Vadim Brodzki / El Tango, Wiesław Przšdka / Trio Revirado, Adrian Kreda / Quarteto Polaco, Waldemarem Malickim / Tango Bridge, również: Kevin Kenner, kwintet Piazzoforte). występuje z kwintetem Piazzoforte i wiatowej sławy pianistš Kevinem Kennerem.
Twórczoć wykonawcza i kompozytorska Grzegorza Frankowskiego to próba syntezy różnych gatunków muzyki przeniesionych na grunt tanga; korespondencja między tradycjami kultury europejskiej, elementami etnicznymi i tangiem argentyńskim.
W programie koncertu: tradycyjne tanga argentyńskie, tango nuevo Astora Piazzolli, tanga współczesne Daniela Binellego i Grzegorza Frankowskiego. Słowiańska dusza, argentyńska namiętnoć...
Daniel Binelli (Argentyna) bandoneon
Polly Ferman (USA) fortepian
Grzegorz Frankowski (Polska) kontrabas
Maciej Mška (Polska) gitara
Paweł Wajrak (Polska) skrzypce
BILETY, KARNETY, etc.
ˇ koncerty plenerowe [Rynek Główny] wstęp wolny
ˇ BILETY DO FABRYKI [Kraków, ul. Zabłocie 23] pojedyncze wydarzenia w Fabryce: 20,00 PLN do nabycia w Fabryce przed warsztatami i koncertami
ˇ KARNET DO FABRYKI [Kraków, ul. Zabłocie 23] wszystkie wydarzenia w Fabryce: 100,00 PLN do nabycia w Fabryce przed warsztatami i koncertami
ˇ BILETY NA KONCERTY KAMERALNE [Kraków, PWST]: 50 PLN do nabycia w sieci www.ebilet.pl oraz w kasie PWST w dniu koncertów
|